Você não precisa ser designer, mas precisa pensar visualmente e orientar quem desenha. Este módulo fecha a criação: identidade da marca, estética de feed, texto na arte, o briefing pro designer e as ferramentas.
⏱ ~2h de estudo5 aulasGlossárioEstudo dirigidoProva · 10 questõesProjeto
Ao terminar, você será capaz de
Reconhecer a identidade visual de um cliente (e suas proibições), avaliar a estética de um feed, decidir quando e como usar texto na arte, escrever um briefing claro para o designer e saber o que dá para fazer no Canva e no CapCut.
Aula 5.1
Identidade visual: a marca é do cliente
Identidade visual é o conjunto de elementos que faz uma marca ser reconhecida de longe: paleta de cores, tipografia (as fontes), o logo e o estilo das imagens. Toda arte que a gente cria respeita a identidade do cliente, não a da Orbia.
Regra de ouro da Orbia
As artes e peças (posts, reels, stories) vão na marca do cliente. Só os nossos documentos e apresentações (deck, PDF) é que vão na identidade Orbia. Nunca misture: arte = cor do cliente, doc = cor da Orbia.
As proibições importam tanto quanto as cores
Cada cliente tem regras no cérebro dele, e muitas vezes tem proibições. Um pode exigir amarelo, azul e verde e proibir marrom. Outro usa azul e laranja. Respeitar a proibição é tão importante quanto usar a cor certa, e desrespeitar quebra a confiança na hora.
⚠ Nunca invente
Não crie paleta, fonte ou estilo "de cabeça". Puxe do cérebro do cliente (identidade + proibições). Na dúvida, pergunte, nunca chute cor.
Aula 5.2
A estética do feed (a vitrine)
Quando alguém decide seguir, ele bate o olho no feed inteiro em 2 segundos. Um feed harmônico passa profissionalismo e cuidado; um feed bagunçado afasta, mesmo com bom conteúdo.
Consistência — mesma paleta, mesmas fontes, mesmo estilo de foto. A marca fica reconhecível.
Harmonia do grid — as peças conversam entre si; nenhuma "grita" sozinha e quebra o conjunto.
Respiro — nem toda peça precisa ser cheia de texto e elementos. Espaço em branco também comunica.
Como treinar o olho
Abra o perfil de um cliente e olhe só o conjunto (sem ler nada). Ele parece organizado e com identidade, ou parece um monte de posts soltos? Esse olhar de "vitrine" é o que você desenvolve aqui.
📚 Voz dos experts · olhar visual e audiovisual
Pra treinar repertório visual, o Publicitários Criativos reúne diariamente cases e campanhas criativas, é um banco de referência de estética que vale acompanhar. E na parte de vídeo, o Paulo Cuenca (formação em cinema) é uma boa escola de como pensar imagem em movimento, enquadramento e ritmo, o que se aplica direto aos seus Reels.
Aula 5.3
Texto na arte: quando e como
Texto na arte ajuda quando a mensagem precisa ser lida na hora, mesmo sem a legenda (o feed rola rápido). Mas texto demais polui. A arte é para chamar; a legenda é para desenvolver.
Hierarquia — uma frase principal grande (o gancho visual) e o resto menor. O olho precisa saber por onde começar.
Legibilidade e contraste — texto tem que ser lido de longe, no celular. Cor de texto que destaca do fundo, sem poluir.
Menos é mais — se dá para dizer com 5 palavras, não use 20. O detalhe fica na legenda.
CTA visível — se a peça pede ação, o "agende" ou o telefone aparece claro.
Nem tudo precisa de texto na arte
Lembra do M2 e M3: uma foto real e humana (um paciente, a equipe) muitas vezes comunica sozinha. Nesses casos, texto na arte só atrapalha. Saber quando não colocar texto é sinal de maturidade.
Aula 5.4
O briefing pro designer
Na Orbia, quem escreve e pensa a peça é a Social; quem executa a arte é o Designer. Para a peça sair certa, o designer não pode adivinhar, ele depende do seu briefing. Um bom briefing economiza refação e faz a peça sair no ponto.
O que todo briefing precisa ter, peça a peça
O que aparece — a foto/imagem, o que mostrar (paciente, equipe, ambiente, produto).
Texto na arte — exatamente o texto que vai na peça (você escreve, não o designer).
Elementos e ícones — o que precisa ter (logo, contato, seta, selo).
Referência visual — um exemplo de como você imagina (um print, um link).
Formato — feed, story ou reels, e o tamanho.
A regra
Cada peça já sai do seu briefing com a instrução de como montar. O designer não adivinha o texto, a foto nem o formato, isso é responsabilidade sua. Briefing vago = refação garantida.
Aula 5.5
Ferramentas e formatos
Você não precisa dominar Photoshop, mas precisa conhecer o básico das ferramentas que o time usa e, principalmente, os formatos certos de cada peça.
Canva — cria imagens e artes com templates, sem ser designer. Ótimo para peças rápidas, mockups e stories.
CapCut — edição de vídeo e Reels no celular ou no computador. Cortes, legendas na tela, trilha.
Os formatos que você precisa saber de cor
Feed — 1:1 (quadrado) ou 4:5 (retrato, ocupa mais a tela).
Stories e Reels — 9:16 (vertical, tela cheia).
Exportar certo — sempre no formato e tamanho corretos, senão o Instagram corta a peça.
Peça sempre no formato certo
No briefing, diga o formato. Uma arte feita em quadrado não vira story sem cortar. Errar o formato é um dos erros mais comuns e mais fáceis de evitar.
Vocabulário
Glossário do módulo
Domine estas palavras
Identidade visual
Paleta, tipografia, logo e estilo que fazem a marca ser reconhecida.
Paleta
O conjunto de cores oficiais da marca.
Tipografia
As fontes usadas pela marca.
Grid / feed
O conjunto de posts como uma vitrine; a estética geral do perfil.
Hierarquia visual
A ordem em que o olho lê a peça (o que é principal, o que é secundário).
Contraste
A diferença entre texto e fundo que garante a leitura.
Texto na arte
O texto colocado dentro da imagem (diferente da legenda).
Briefing
As instruções que a Social passa ao Designer para a peça.
Formato / proporção
1:1 e 4:5 (feed), 9:16 (story e reels).
Estudo dirigido · obrigatório
Vá a fundo nas fontes
Sua tarefa de estudo
Explore o Canva (templates e o básico de design) e o CapCut (edição de Reels).
Observe a estética visual de um perfil que você admira: paleta, fontes, uso de texto na arte.
Peça à Nayara o cérebro (CLAUDE.md) de um cliente nosso e leia a parte de identidade visual e proibições.
Responda por escrito, aqui mesmo. Suas respostas ficam salvas neste aparelho; ao terminar, clique em copiar e envie para a Nayara.
Salvo automaticamente neste aparelho.
Avaliação
Prova do módulo
10 perguntas · conceito + situação
Responda e clique em "Ver resultado".
Projeto do módulo · portfólio
Do conceito ao briefing
✍️ Entregue à Nayara
Pegue uma das legendas que você escreveu no Módulo 4. Agora: (1) descreva a identidade visual do cliente (paleta, estilo, proibições), (2) escreva o briefing completo dessa peça para o designer (o que aparece, texto na arte, elementos, referência, formato) e (3) diga por que você escolheu colocar ou não texto na arte. Você acabou de levar uma ideia da palavra até a peça pronta, é assim que a criação funciona ponta a ponta.
Concluiu o Módulo 5?
Fim da Fase 2. Você já sabe criar: pensar conteúdo, escrever e transformar em peça visual. Agora sobe um degrau: sair do post individual e pensar como estrategista, com planejamento e dados.